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XabiaAldia, 23 de abril de 2025
La Marina Plaza, 22 de abril de 2025
La Marina Alta, 22 de abril de 2025
El concierto, que tendrá lugar el domingo 27 de abril en la iglesia de Santa María Magdalena, conmemora el 200 aniversario de la muerte del compositor.
El Poble Nou de Benitatxell acogerá este domingo 27 de abril, a las 18:00h en la iglesia de Santa María Magdalena, el estreno de una propuesta musical singular a cargo de la Orquestra de la Marina Alta (OMA): la interpretación de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven en su versión para ‘Harmonie’ (1816).
La iniciativa forma parte del XIX Ciclo de Conciertos de Primavera del municipio y constituye el inicio simbólico de la conmemoración del 200 aniversario de la muerte del compositor alemán (1827-2027). El objetivo de este proyecto es acercar la música de Beethoven a todos los públicos, más allá de las grandes salas, haciéndola sonar en toda la comarca.
Las ‘Harmonie’ o ‘Harmoniemusik’ fueron conjuntos de viento muy populares en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Por su sonoridad, ideal para espacios abiertos, estos grupos eran habituales en celebraciones de la nobleza y actos públicos. Esta versión de la Séptima Sinfonía, aprobada por el propio Beethoven, representa una nueva forma de experimentar una de sus obras más reconocidas, al tiempo que recupera una tradición histórica que democratizaba el acceso a la gran música.
El concierto se enmarca en un ciclo que busca reinterpretar el concepto de ‘Harmoniemusik’ desde una perspectiva contemporánea, dentro del ámbito de los estudios musicales y la divulgación cultural.
Desde la OMA se ha subrayado el compromiso con Benitatxell, donde cada año se celebra al menos un concierto, incluso en momentos de dificultad como la pandemia. La elección de este municipio para el estreno se presenta como una muestra de agradecimiento al consistorio local por su apoyo continuo. “El Poble Nou de Benitatxell es uno de los lugares donde hacemos un concierto anual, que no ha fallado ni en pandemia, y queremos presentar aquí este proyecto como una forma de agradecimiento al Ayuntamiento por su fidelidad y apoyo a nuestra orquesta”, ha declarado el director de la OMA, Francesc Estévez.
El director también ha destacado el valor de esta versión, señalando que es la única de las nueve sinfonías de Beethoven adaptada expresamente para Harmonie. “Es una de las más selectas”, ha indicado. “Todos los grandes mecenas de Beethoven tenían su grupo de Harmonie y podían escuchar su música. En aquella época no había ni tocadiscos, ni Spotify, ni YouTube, por lo que cuando estas clases sociales altas querían escuchar música necesitaban un conjunto de músicos que la interpretaran. En este caso, de las nueve sinfonías de Beethoven, la única que está hecha para estos grupos es la séptima”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Jorge Pascual, ha agradecido la presencia de la OMA en el municipio, subrayando que se trata de “un referente en la comarca” y remarcando el compromiso del Ayuntamiento con la música clásica y su difusión entre vecinos y visitantes. “Estamos muy agradecidos de poder contar con la OMA en El Poble Nou de Benitatxell porque es un referente en la comarca. Siempre apostamos por ella porque es una forma de poder escuchar la música clásica y que llegue a todos los públicos. Estamos encantados de poder acoger el estreno de este proyecto, que arranca este año para conmemorar el 200 aniversario de la muerte de Beethoven”.
Las Provincias, 15 de abril de 2025
La Marina Alta, 15 de abril de 2025
El Teatro-Auditorio de Beniarbeig se llenó el domingo de emoción y música con la interpretación del Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. El concierto se enmarca dentro de la Temporada Especial Mozart 2025 de la Orquestra de la Marina Alta (OMA).
Antes de empezar la actuación, la técnica de Cultura de la localidad, Christine Cook, y el director de la OMA, Francesc Estévez, ofrecieron una breve pero ilustrativa presentación didáctica. Explicaron al público los últimos compases que dejó escritos el propio compositor y pianista austriaco y cuál era su intención creativa. Esta introducción permitió a los asistentes conectar aún más con el profundo sentido de la obra.
Además, justo antes de iniciar la interpretación, Estévez pidió al público que al finalizar el concierto guardaran unos segundos de silencio para interiorizar la música y comprender realmente el significado y el simbolismo profundo del Réquiem. Un gesto sencillo pero cargado de intención que contribuyó a reforzar la dimensión espiritual de la experiencia musical.
El concierto contó con la colaboración del Coro de Cámara de Valencia, bajo la dirección de José Vicente Balaguer, y un cuarteto de solistas de gran prestigio formado por Teresa Albero (soprano), Serena Pérez (mezzosoprano), Jesús Álvarez (tenor) y Sebastià Peris (barítono).
El público, visiblemente emocionado, llenó prácticamente la totalidad del aforo. La ovación final fue larga, cálida y muy sentida, reconociendo la gran calidad artística y el impacto emocional de una interpretación que quedará en la memoria de los presentes.
Con este concierto, la OMA consolida su proyecto de temporada estable en Beniarbeig, con el apoyo del ayuntamiento y la Fundación Dénia. Además, demuestra una vez más su compromiso con la música de calidad y la divulgación cultural en el territorio.
El próximo concierto de este ciclo tendrá lugar el próximo 18 de mayo. La Orquestra de la Marina Alta interpretará la ‘Gran Partita’ de Mozart, con la que pondrá el broche final a esta temporada especial.
ENTREVISTA con Ferran Ferrando, creador del Himno de La Marina Alta
La Marina Plaza, 15 de febrero de 2025
El domingo 23 de febrero, la Orquesta de la Marina Alta (OMA) estrenará Peça de concert per a trompa i orquestra en el Teatre-Auditori de Beniarbeig, la última obra creada por Ferran Ferrando (Pego, 1970). En el concierto, el primero de los tres que conforman la Temporada Especial Mozart que la OMA ofrecerá en Beniarbeig, se presentará también otra pieza de un autor vinculado a la Marina Alta, Gordon Lawson -músico escocés residente desde hace años en Orbeta-, y además se interpretará la Sinfonía núm. 40 de Mozart.
Ferran Ferrando es un músico conocido en la comarca con una trayectoria polifacética. Como compositor, es el creador del Himno de la Marina Alta. Cuenta además con una larga carrera como instrumentista, es miembro del Quinteto de Metales Al Vent desde su fundación en el año 1992 y es trompista de la Orquesta Sinfónica de Alicante (OSA) desde 1996 y de la Orquesta de la Marina Alta desde 1998. Además, es profesor de Música en el IES Enric Valor de Pego desde 2016.
En esta entrevista, Ferrando comparte reflexiones sobre su inspiración, la evolución de su música y la necesidad de consolidar una programación estable en la Marina Alta para fomentar la escena musical.
ENTREVISTA
Sobre la Peça de concert y el estreno
-¿Cómo surgió la idea de la Peça de concert? ¿Qué te ha inspirado?
-La pieza de concierto tiene 20 años, la redescubrí por casualidad hace dos meses, afortunadamente la tenía impresa y la pude reescribir ya que el archivo informático no puedo leerlo por cuestión de software. No recuerdo demasiado de cuándo la hice, si que tiene una dedicatoria al final del segundo movimiento a Carmen Sendra, que era la abuela de mi mujer que murió ese mismo año. También recuerdo que la escribí para un trompista de Calp, Luís Tur. Al poco tiempo vino una crisis que cambió el panorama cultural y la pieza cayó en el olvido.
-¿Qué representa para ti poder estrenarla como solista con la Orquesta de la Marina Alta?
-La idea era que la estrenara Luís Tur, pero declinó mi invitación. También se lo propuse a Cisco Bertomeu con una misma respuesta, así que paré de buscar a un trompista y ya me encargué yo. Espero que en un futuro no demasiado dilatado la pieza vaya esparciéndose
-¿Qué esperas que el público sienta o interprete al escuchar esta obra?
-No se trata de ninguna pieza con un mensaje intrínseco, es una música que intenta ser bonita, graciosa, juguetona o dialogante por sí misma. Son tres movimientos con una duración aproximada de 15 minutos. Originalmente no tenía cadencia, pero se la he hecho. En una cadencia, el solista queda solo y toca libremente lo que quiere. Esta cadencia está escrita y llega a una extensión de casi cinco octavas, aquí sí intento mostrar la tremenda tesitura de mi instrumento, la trompa.
-¿Hay alguna anécdota interesante o personal relacionada con esta pieza?
-Creo que ya he contado unas cuantas. Toda música tiene una historia detrás, siempre.
-¿Qué despertó tu interés por la música y la composición? ¿Recuerdas algún momento decisivo?
-En mi casa siempre la música ha formado parte de nuestra educación, al igual que lo hago con mis hijos. El dar el paso hacia la profesionalidad ya fue una decisión hecha en base a fortalezas personales y salidas de futuro.
-¿Qué compositores o estilos han influido más en tu forma de crear música?
-Las influencias son a veces misteriosas, en el sentido de que las tienes sin darte cuenta. He tenido conciencia de algunas de ellas muchos años después cuando he redescubierto algún tipo de música y ahí ves que me había marcado, aunque le escuchara cuando era un niño. Soy muy ecléctico por esa razón, pero mi música es tonal, con armonías coloristas e influencias de grandes maestros como Wagner (sin ser wagneriano) o Debussy (sin ser impresionista), pero también han influido Llach, Lefèvre, Mauriat, Glass o los Beatles.
-¿Cómo describirías tu estilo como compositor? ¿Ha evolucionado a lo largo de los años?
-Pienso que tengo un estilo ligero y espontáneo. Sí he evolucionado, claro, no soy un compositor muy prolífico, pero pienso que he mejorado en cuanto a estructurar mejor mi trabajo y tratar de ser más eficiente a la hora de plasmar mis ideas más humanamente.
-¿Qué significa para ti haber creado el Himno de la Marina Alta?
-En el momento en que vi la convocatoria tenía claro lo que quería y hacia dónde no tenía que ir la concepción de nuestro himno. Al final salió bien, me sentí muy emocionado y satisfecho. Como siempre que ganas un concurso, cualquier reconocimiento público es bienvenido.
Sobre la relación con la Marina Alta i el futuro
-¿Qué papel juega Pego y Marina Alta en tu identidad artística?
-Yo siempre he ido de pegolino por todas partes, nunca he dicho que soy de un pueblo junto a Dénia, por ejemplo. Supongo que tengo una identidad muy marcada que está reforzada por el orgullo de ser de donde estoy. Estas cosas se notan más desde fuera y desde lejos que desde aquí donde lo encontramos todo muy normal. Artísticamente estoy muy vinculado a algunas iniciativas artísticas a nivel comarcal como es la Orquesta de la Marina Alta, a la que estoy vinculado desde hace más de 30 años.
-¿Cómo ves el panorama musical en la Marina Alta? ¿Qué podría hacerse para impulsarlo aún más?
-Somos una comarca rica musicalmente, pero muy marcada por la distancia de las capitales como potentes centros culturales. En Valencia, Alicante y poblaciones grandes cercanas existen unas programaciones de conciertos estables y bien planificadas desde principios de curso, el público está habituado a acudir a escuchar música interpretada por los mismos conjuntos constantemente, todo ello enriquecido por aportaciones externas. Este hecho cultural es de primer nivel y en la comarca no tenemos nada similar.
Pero se está intentando establecer, un ejemplo es el hecho de que en el Auditorio de Beniarbeig, además del concierto en el que se estrenará mi Peça de Concert para Trompa, también se estrenará un concierto de piano de Gordon Lawson y se interpretará la Sinfonía 40 de W. A. Mozart. Antes de que llegue el verano habrá dos conciertos más de la misma formación en el mismo auditorio, tienes la posibilidad de comprar un abono o los conciertos por separado. Esto ya es una programación de temporada en miniatura, pero esto podría ser una semilla para hacerlo mayor, si funcionara sería un boom cultural de primer nivel, un escenario perfecto para estrenar más piezas nuestras o ajenas, un escenario en el que tocar la Orquesta de la Marina Alta como residente e invitar a otras formaciones comarcales o de fuera, etc. Ese sería un impulso real y comarcal.
-¿Tienes nuevos proyectos musicales o composiciones en mente que puedas compartir?
-Tengo proyectos que van cogiendo forma cómo es el mi canal de YouTube FerranFHorn, que no para de crecer, puesto que tampoco paro de colgar contenidos, todos relacionados con la trompa. Como compositor me siento un poco abrumado puesto que cuando me pongo es como si viviera solo para componer y acabo realmente exhausto. Pero sí, hay proyectos como compositor, como pedagogo, como trompista y también como pegolino, que quiere que otros pegolinos y pegolinas bonos no caigan en el olvido.
Concierto
lamarinaalta.com. 12 de febrero de 2025
El compositor y trompista pegolino Ferran Ferrando presentará en primicia su obra Peça de concert per a trompa i orquestra el próximo 23 de febrero de 2025 en el Teatre-Auditori de Beniarbeig, dentro del marco de la Temporada 2025 Especial Mozart de la Orquesta de la Marina Alta (OMA).
Ferran Ferrando, conocido también por ser el creador del Himne de la Marina Alta, comparte en una entrevista exclusiva con la OMA detalles sobre su trayectoria, influencias musicales y el profundo vínculo que lo une a su tierra natal, Pego y la Marina Alta. En sus declaraciones, Ferrando revela las fuentes de inspiración que han dado forma a esta nueva obra, así como su visión sobre la necesidad de consolidar una programación musical estable en la región para impulsar la escena cultural local.
Además, el compositor reflexiona sobre su pasión por la trompa, su experiencia como creador de contenido en YouTube y sus proyectos futuros. A continuación se reproduce íntegramente la entrevista de la OMA a Ferran Ferrando:
PREGUNTA. Què va despertar el teu interès per la música i la composició? Recordes algun moment decisiu?
RESPOSTA. A ma casa sempre la música ha format part de la nostra educació, de la mateixa manera que ho faig amb els meus fills. El fet de donar el pas cap a la professionalitat ja va ser una decisió feta en base a fortaleses personals i eixides de futur.
P. Quins compositors o estils han influït més en la teua manera de crear música?
R. Les influències són de vegades misterioses, en el sentit de que les tens sense adonar-te’n. He tingut consciència d’algunes d’elles molts anys després quan he redescobert algun tipus de música i ahi veus que m’havia marcat, encara que l’escoltara quan era un xiquet. Soc molt eclèctic per eixa raó, però la meua música és tonal, amb harmonies coloristes i influències de grans mestres com Wagner (sense ser wagnerià) o Debussy (sense ser impressioniste) però també han influït Llach, Lefèvre, Mauriat, Glass o els Beatles.
P. Com descriuries el teu estil com a compositor? Ha evolucionat al llarg dels anys?
R. Pense que tinc un estil lleuger i espontani. Sí que he evolucionat, clar, no soc un compositor molt prolífic, però pense que he millorat en quan a estructurar millor el meu treball i mirar de ser més eficient alhora de plasmar les meues idees més humanament.
P. Què significa per a tu haver creat l’“Himne de la Marina Alta»?
R. En el moment en que vaig veure la convocatòria tenia clar el que volia i cap on no tenia que anar la concepció del nostre himne. Al final va eixir bé, em vaig sentir molt emocionat i satisfet. Com sempre que guanyes un concurs, qualsevol reconeixement públic és benvingut.
P. Com va sorgir la idea de la «Peça de concert»? Què t’ha inspirat?
R. La peça de concert té 20 anys, la vaig redescobrir per casualitat fa dos mesos, afortunadament la tenia impresa i la vaig poder re-escriure ja que l’arxiu informàtic no el puc llegir per qüestió de software. No recorde massa de quan la vaig fer, si que té una dedicatòria al final del segon moviment: A Carmen Sendra, que era l’àvia de la meua dona que va morir eixe mateix any. També recorde que la vaig escriure per a un trompista de Calp: Luís Tur. Al poc temps vingué una crisi que va canviar el panorama cultural i la peça va caure en l’oblit.
P. Què representa per a tu poder estrenar-la com a solista amb l’Orquestra de la Marina Alta?
R. La idea era que l’estrenara Luís Tur, però va declinar la meua invitació. També li ho vaig proposar a Cisco Bertomeu amb una mateixa resposta, aixina que vaig parar de buscar a un trompista i ja em vaig encarregar jo. Espere que en un futur no massa dilatat la peça vaja escampant-se.
P. Hi ha alguna anècdota interessant o personal relacionada amb aquesta peça?
R. Crec que ja n’he contat unes quantes. Tota música té una història darrere, sempre.
P. Què esperes que el públic senta o interprete en escoltar aquesta obra?
R. No es tracta de cap peça amb un missatge intrínsec, és una música que intenta ser bonica, graciosa, juganera o dialogant per si mateixa. Són tres moviments amb una durada aproximada de 15 minuts. Originalment no tenia cadència, però li l’he feta. En una cadència, el solista queda sol i toca lliurement el que vol. Esta cadència està escrita i arriba a una extensió de quasi cinc octaves, ahi sí que intente mostrar la tremenda tessitura del meu instrument, la trompa.
P. Quin paper juga Pego i la Marina Alta en la teva identitat artística?
R. Jo sempre he anat de pegolí per tot arreu, mai he dit que soc d’un poble al costat de Dénia, per exemple. Supose que tinc una identitat molt marcada que està reforçada per l’orgull de ser d’on soc. Estes coses es noten més des de fora i des de lluny que no des d’ací on ho trobem tot molt normal. Artísticament estic molt vinculat a algunes iniciatives artístiques a nivell comarcal com és l’Orquestra de la Marina Alta, on estic vinculat des de fa més de 30 anys.
P. Com veus el panorama musical a la Marina Alta? Què es podria fer per impulsar-lo encara més?
R. Som una comarca rica musicalment però molt marcada per la distància de les capitals com a centres culturals potents. A València, Alacant i poblacions grans properes existeixen unes programacions de concerts estables i ben planificades des del començament de curs, el públic està habituat a acudir a escoltar música interpretada pels mateixos conjunts constantment, tot açò enriquit per aportacions externes.
Aquest fet cultural és de primer nivell i en la comarca no tenim res semblant. Però s’està intentant establir, un exemple és el fet que a l’Auditori de Beniarbeig, a més del concert on s’estrenarà la meua «Peça de Concert» per a trompa, també s’estrenarà un concert de piano de Gordon Lawson i s’interpretarà la Simfonia 40 de W. A. Mozart. Abans que arribe l’estiu hi hauran dos concerts més de la mateixa formació al mateix auditori, tens la possibilitat de comprar un abonament o els concerts per separat. Això ja és una programació de temporada en miniatura, però això podria ser una llavor per fer-ho més gran, si funcionara seria un boom cultural de primer nivell, un escenari perfecte per estrenar més peces nostres o alienes, un escenari on tocar l’Orquestra de la Marina Alta com a resident i convidar a altres formacions comarcals o de fora, etc, etc. Eixe seria un impuls real i comarcal.
P. Tens nous projectes musicals o composicions en ment que puguis compartir?
R. Tinc projectes que van agafant forma com és el meu canal de YouTube FerranFHorn (https://www.youtube.com/@ferranfrenchhorn) que no para de créixer ja que tampoc pare de penjar continguts tots relacionats amb la trompa. Com a compositor em sent un poc abrumat ja que quan em pose és com si visquera només per composar i acabe realment exhaust. Però sí, hi ha projectes com a compositor, com a pedagog, com a trompista i també com a pegolí que vol que altres pegolins i pegolines bons no caiguen a l’oblit.
La OMA ofrecerá, entre febrero y mayo, tres conciertos extraordinarios en el Teatre Auditori de Beniarbeig
La Marina Plaza. 22 de febrero de 2025
La OMA, Orquesta de la Marina Alta, ha presentado su temporada 2025, que estará dedicada al compositor Wolfgang Amadeus Mozart.
Esta nueva programación se compone de tres conciertos extraordinarios, que se celebrarán en el Teatro-Auditorio de Beniarbeig, en los que se interpretarán obras maestras del genio de Salzburgo, como la Sinfonía Número 40, el Réquiem y la Gran Partita. Pero esta temporada llega con más propuestas atractivas, ya que la OMA ofrecerá el estreno de obras de dos autores muy vinculados a la comarca: Ferran Ferrando, compositor de Pego autor del Himno en la Marina Alta, y Gordon Lawson, músico escocés residente desde hace muchos años en Orbeta.
Para llevar a cabo estos conciertos, la OMA contará con la colaboración de relevantes grupos, músicos y cantantes, como el pianista Claudio Carbó, el Coro de Cámara de Valencia, la soprano Teresa Albero, la mezzo Serena Pérez, el tenor Jesús Álvarez y el barítono Sebastià Peris. Todos ellos estarán dirigidos por el maestro Francesc Estévez, director artístico y musical de la OMA. La temporada cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Beniarbeig y la Fundación Dénia.
23 de febrero: Sinfonía núm. 40 y estreno de las obras de Ferran Ferrando y Gordon Lawson
En la primera de las citas de este ciclo de conciertos, la OMA interpretará la Sinfonía núm. 40, una de las obras más célebres de Mozart, compuesta en 1788, que ha servido de inspiración a numerosos músicos de diferentes épocas y ha sido incluida en un buen número de bandas sonoras de cine.
Además, el recital presenta el aliciente de que servirá de estreno de dos obrascompuestas por autores de la comarca: La Peça de concert para trompa y orquesta, escrita e interpretada por el compositor y solista de Pego Ferran Ferrando; y el «Concierto para piano» de Gordon Lawson, reconocido autor escocés residente en la Marina Alta, junto al pianista Claudio Carbó como solista.
Para la OMA, la apuesta por estas dos obras, creadas e interpretadas por artistas arraigados en la Marina Alta, «subrayan el compromiso de la Orquesta de la Marina Alta con la innovación y la promoción del talento local. Su estreno marcará un momento histórico para la música de la comarca, que se proyectará más allá del territorio».
13 de abril: Réquiem de Mozart
El segundo concierto de la temporada estará dedicado a una de las piezas más icónicas y conmovedoras de Mozart, el Réquiem. La interpretación contará con un cuarteto de solistas de alto nivel como Teresa Albero (soprano), Serena Pérez (mezzo), Jesús Álvarez (tenor) y Sebastià Peris (barítono), así como con la participación especial del Coro de Cámara de Valencia.
18 de mayo: Gran Partita
En el concierto de clausura de esta temporada la OMA ofrecerá la Gran Partita de Mozart, una obra de una belleza magestuosa y sofisticada escrita en 1882 para doce instrumentos de viento y un contrabajo, una formación poco habitual en aquella época.
Concierto
lamarinaalta.com. 23 de febrero de 2025
La Orquesta de la Marina Alta (OMA) ha anunciado su nueva temporada 2025 de conciertos, que girará en torno a la figura de Wolfgang Amadeus Mozart, combinando algunas de sus obras maestras con dos estrenos absolutos de compositores vinculados a la comarca de la Marina Alta. La programación incluye tres conciertos extraordinarios que se celebrarán en el Teatro-Auditorio de Beniarbeig.
Todos los conciertos estarán bajo la batuta del maestro Francesc Estévez, director artístico y musical de la OMA. Además, la temporada cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Beniarbeig y la Fundación Dénia.
23 de febrero de 2025
La temporada dará comienzo el 23 de febrero con un programa en el que destacará la célebre Sinfonía núm. 40 de Mozart y el estreno de las obras de Ferran Ferrando y Gordon Lawson.
- Peça de concert, para trompa y orquesta, compuesta e interpretada por Ferran Ferrando, músico de Pego y creador del conocido Himno en la Marina Alta.
- Concierto para piano de Gordon Lawson, compositor escocés afincado en Orbeta, que contará con la interpretación del pianista Claudio Carbó como solista.
Estas dos obras, creadas e interpretadas por artistas arraigados en la Marina Alta, subrayan el compromiso de la Orquesta de la Marina Alta con la innovación y la promoción del talento local. Su estreno marcará un momento histórico para la música de la comarca, que se proyectará más allá del territorio.
13 de abril de 2025
El segundo concierto de la temporada estará dedicado al Réquiem de Mozart, una de las obras más icónicas y emotivas del repertorio clásico. La interpretación contará con la participación de un cuarteto vocal de primer nivel formado por Teresa Albero (soprano), Serena Pérez (mezzo), Jesús Álvarez (tenor) y Sebastià Peris (barítono), acompañados por el prestigioso Coro de Cámara de Valencia.
18 de mayo de 2025
El cierre de la temporada llegará el 18 de mayo con la interpretación de la magistral Gran Partita de Mozart, una obra llena de elegancia y sofisticación que pondrá el broche de oro a una programación excepcional.
Entradas y abonos
- Entrada individual: 20 € por concierto.
- Abono de temporada: 50 €, con acceso a los tres conciertos y un ahorro significativo.
Las entradas se pueden reservar a través de los siguientes canales:
- Correo electrónico: teatre@beniarbeig.org
- WhatsApp: 690 251 516
- Web: www.notikumi.com
Más información en la web oficial de la Orquesta de la Marina Alta.
El Teatre Auditori de Beniarbeig acogerá los tres conciertos extraordinarios, que incluirán también piezas de los compositores Ferran Ferrando y Gordon Lawson
Las Provincias, 22 de enero de 2025
Wolfgang Amadeus Mozart, el genio de Salzburgo, será el protagonista indiscutible de la temporada 2025 de la Orquestra de la Marina Alta (OMA). Esta nueva programación, según han avanzado desde la OMA este miércoles, incluye tres conciertos extraordinarios en el Teatre Auditori de Beniarbeig, todos ellos en domingo y a las siete de la tarde.
La OMA ofrecerá en estas tres citas una combinación de obras maestras del repertorio clásico y dos estrenos de dos autores muy vinculados a la comarca. Se trata de Ferran Ferrando, de Pego y compositor del ‘Himno a la Marina Alta’, y Gordon Lawson, reconocido compositor escocés residente desde hace años en Orbeta.
La entrada cuesta 15 euros por persona y se celebrará en la localidad de Beniarbeig
Levante-EMV, 8 de noviembre de 2024
La Orquestra de la Marina Alta (O.M.A.) ofrece un concierto benéfico el próximo 1 de diciembre en el Teatro-Auditorio de Beniarbeig, con el objetivo de recaudar fondos para los afectados por la reciente DANA que golpeó duramente a las comarcas de Valencia el pasado 29 de octubre.
Con el apoyo del Ayuntamiento de Beniarbeig y la Fundación Dénia, el O.M.A. busca llevar ayuda a las comunidades afectadas a través del poder de la música. Las entradas tienen un precio de 15 euros.
El programa de la velada incluirá dos obras: la Serenata op. 44 de Dvorak y la Petite Symphonie de Gounod, dos piezas que reflejan la belleza y la serenidad de la música clásica, ofreciendo una experiencia emotiva y solidaria.Este concierto será dirigido por el director titular, Francesc Estevez, quien ha guiado a la orquesta en numerosas actuaciones destacadas y se compromete con esta iniciativa solidaria.
Con esta acción solidaria, la Orquestra de la Marina Alta, junto con la colaboración del Ayuntamiento de Beniarbeig y la Fundación Dénia, desea contribuir al bienestar de las personas afectadas, haciendo un llamamiento a la solidaridad y la unidad de toda la comunidad.
La velada solidaria de música clásica cuenta con el apoyo del Ayuntamiento y la Fundació Dénia
Las Provincias, 8 de noviembre de 2024
La Orquestra de la Marina Alta (OMA) ofrecerá un concierto benéfico el próximo 1 de diciembre en Teatro-Auditorio de Beniarbeig. El objetivo es recaudar fondos para los afectados por la reciente DANA que golpeó duramente las comarcas de Valencia. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del ayuntamiento de la localidad y la Fundació Dénia. Con ella, la OMA persigue llevar ayuda en las comunidades afectadas a través del poder de la música clásica.
El programa de la velada incluirá dos obras majestuosas: la Serenata op. 44 de Dvorak y la Petite Symphonie de Gounod. Se trata de dos piezas que reflejan la belleza y la serenidad de la música clásica, ofreciendo una experiencia emotiva y solidaria.
Este concierto será dirigido por el director titular, Francesc Estévez, quien ha guiado la orquesta en numerosas actuaciones destacadas y se compromete con esta iniciativa solidaria.
Las entradas cuestan 15 euros y la recaudación se destinará íntegramente a los afectados por esta catástrofe. Con esta acción solidaria, la Orquestra de la Marina Alta, junto con el Ayuntamiento de Beniarbeig y la Fundació Dénia, desea contribuir al bienestar de las personas afectadas.
Concierto
lamarinaalta.com, 8 de noviembre de 2024
La Orquestra de la Marina Alta (O.M.A.) ha anunciado la celebración de un concierto benéfico el próximo 1 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Teatre-Auditori de Beniarbeig. El objetivo del evento es recaudar fondos para las comunidades afectadas por la reciente DANA que golpeó con fuerza las comarcas de Valencia el pasado 29 de octubre.
Este concierto cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Beniarbeig y la Fundación Dénia. Según ha comunicado la O.M.A., la recaudación se destinará íntegramente a los damnificados por esta catástrofe, buscando brindar apoyo a través del poder transformador de la música.
El programa de la velada incluirá dos obras maestras de la música clásica: la Serenata op. 44 de Antonín Dvořák y la Petite Symphonie de Charles Gounod. Estas piezas, conocidas por su belleza y serenidad, prometen ofrecer una experiencia emotiva en un acto solidario que busca reunir a la comunidad en torno a una causa común. El concierto será dirigido por el director titular de la O.M.A., Francesc Estevez, quien ha liderado a la orquesta en numerosas actuaciones destacadas y se compromete con esta iniciativa benéfica.
Las entradas para el concierto están disponibles por un precio de 15 euros y pueden adquirirse de forma anticipada a través de la plataforma online Notikumi. También es posible reservarlas mediante WhatsApp en el número 690 251 516, por correo electrónico, en teatre@beniarbeig.org, o comprarlas en taquilla una hora antes del inicio del concierto.
La Orquestra de la Marina Alta participara en esta edición de la Primavera Musical al canto
La Marina, 10 de abril de 2024
Primavera es sinónimo de música en El Poble Nou de Benitatxell. Del 21 de abril al 26 de mayo, el municipio acoge el XVIII Ciclo de Conciertos de Primavera con numerosas propuestas de entrada libre y gratuita, que se centran este año en la disciplina de canto.
La Primavera Musical 2024 arrancará el domingo 21 de abril con el concierto del Cor i Orquestra de La Rectoria, que interpretará el ‘Réquiem kv 626’ de W. A. Mozart, la última e icónica obra del compositor austriaco que no pudo finalizar en 1791 al morir en diciembre de ese mismo año. Será a las 18:00h en la Iglesia Santa María Magdalena.
Fundado en septiembre de 2005, el Cor de La Rectoria desarrolla desde sus inicios una destacada actividad concertística en la Comunitat Valenciana, participando en diferentes festivales y ciclos de conciertos. Desde 2012 ha clausurado todas las ediciones del Festival Internacional d’Orgue de Pedreguer y desde su creación, en 2008, es el coro residente del ciclo de conciertos Música Sacra a La Rectoria.
En 2014 es invitado a los conciertos participativos organizados por la Orquesta Filarmonía de Madrid en el Auditorio Nacional. Desde la temporada 2016/17 colabora asiduamente con varias sociedades musicales y orquestas en programas sinfónico-corales en auditorios como el Palau de les Arts, y desde 2016 organiza, junto al organista Josep Vicent Giner, el proyecto coral participativo ‘La veu i l’orge’.
El siguiente fin de semana, el 28 de abril, será el turno del Orfeó Universitari de València, que actuará a las 18:00h en la iglesia. Interpretará el programa ‘A més d’Estelles’, una obra que pretende recordar y rendir homenaje al poeta de Burjassot en la celebración del centenario de su nacimiento, a la vez que ponerlo en contexto y recordar aquella generación de escritores y escritoras que decidieron escribir en valenciano en unos momentos muy complicados, dignificar la lengua y regalarnos un montón de literatura de gran calidad.
Fundado el 1947 en el seno de la Universitat de València, el Orfeó Universitari de València está formado por estudiantes, graduados y profesores. Han sido directores Jesús Ribera (1947-1971), Eduardo Cifre (1972-1997), Josep Ramon Gil-Tárrega (1998-2004), Constantino Martínez-Orts (2005-2011) y, desde 2012, Francesc Valldecabres.
Ha obtenido el primer premio en todas las ediciones del Concurso Nacional de Coros Universitarios, ha sido seleccionado entre los mejores del mundo y ha participado en los festivales internacionales de coros universitarios celebrados en Lille, Nueva York, Coímbra, Manila, Roma, Poznan, etc. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Suiza, Checoslovaquia, Hungría, Austria, Portugal, Rusia, EE.UU., India, Filipinas, China, Rumanía, Noruega, etc. Ha grabado unos treinta discos de música coral de los estilos más variados y posee la Máxima Condecoración Universitaria con carácter colectivo y la Hoja de Laurel de la Cultura de la Asociación Valenciana de Prensa, la Distinción de l’Ordre de Jaume I, la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana o la Medalla de Oro de la Ciudad de València, entre otros distintivos.
La Orquestra de la Marina Alta
Tras unas semanas de parón durante las fiestas de La Rosa, los conciertos volverán el domingo 19 de mayo con la propuesta de la OMA – Orquestra de la Marina Alta, que actuará a las 18:00 horas en la iglesia. La OMA fue creada en el año 1998 (el pasado año celebró su 25 aniversario) por el director de orquesta Francesc Estévez con el afán de cubrir un vacío importante en la cultura de la comarca de la Marina Alta.
Hasta hoy ha realizado más de 550 conciertos,destacando el del Palau de la Música de València, el del Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Palma de Mallorca, el de la Catedral de Teruel y el de la temporada de conciertos y ópera de Alcoi. También ha registrado diversos CD’s como la Ópera Recital con el tenor José Sempere, la Pequeña Serenata Nocturna o composiciones como el Himno de la Marina Alta.
Entrevista
La Marina Plaza, 4 de febrer de 2024
Concloses ja les celebracions del seu XXV aniversari, l’Orquestra de la Marina Alta, coneguda popularment com l’OMA, es prepara per emprendre el que qualifiquen com el seu desafiament més gran, l’estrena de la Simfonia núm. 2 en do menor Resurrecció, una de les obres més reconegudes i complexes del compositor Gustav Mahler. La cita, que tindrà lloc el dissabte 17 de febrer a les 19:00 hores a l’Auditori Teulada Moraira, estarà protagonitzada per 75 músics de l’OMA, 80 veus de l’Orfeón Crevillentino, la soprano Mar Morán i la mezzosoprano Cristina del Barrio, que estaran guiats pel director de l’OMA, Francesc Estévez.
Aprofitant l’ocasió, La Marina Plaça conversa amb Francesc Estévez. Ens explica les característiques d’aquesta nova proposta concertística i també detalla com han estat aquests 25 anys de trajectòria i el dia a dia d’aquesta emblemàtica orquestra comarcal.
Presentar una obra de la complexitat de Resurrecció ha sigut un dels grans desafiaments a què s’ha enfrontat l’OMA?
Sens dubte el repte més gran i l’obra més complexa que hem abordat en tota la nostra trajectòria. Aquesta obra exigeix grans recursos, una orquestra de 75 músics, soprano i mezzosoprano i un cor de 80 veus. Després de la nostra experiència de 25 anys de treball, i la professionalitat dels músics de l’orquestra, aquesta obra suposa una motivació especial i és una oportunitat per donar a conèixer la nostra feina a tota la comarca i contribuir així a la cultura a la Marina Alta.
Per què heu triat la Simfonia núm. 2 en do menor Resurrecció, una de les grans obres simfòniques de Gustav Mahler?
Aquesta obra segueix el camí iniciat per Beethoven en la 9a Simfonia que vam interpretar el novembre passat. És també una simfonia que acaba amb un moviment en què intervé el cor i veus solistes. Si la 9a Simfonia expressa el desig de la fraternitat humana baix la mirada atenta d’un Déu Pare que ens estima, la 2a Simfonia de Mahler planteja la qüestió de l’home davant la vida i la mort. La resposta de Mahler és la certesa de la vida eterna i la resurrecció. Mahler era un compositor turmentat per la idea de la mort i va compondre aquesta obra quan es va convertir del judaisme al catolicisme.
Des de quan esteu treballant en aquesta proposta i quan van començar els assajos?
El treball va començar aquest estiu, amb la preparació i l’estudi de la partitura. Els assajos parcials van començar a mitjans de gener, tant amb el cor a Crevillent com amb les diferents seccions instrumentals de l’orquestra. La setmana abans del concert del 17 ja seran els assajos amb l’orquestra completa.
Com vau fer el passat novembre amb la Novena Simfonia de Beethoven, torneu a comptar amb el l’Orfeón Crevillentino per a un dels vostres muntatges
Sí. L’Orfeón Crevillentino és un dels millors cors de la Comunitat Valenciana. D’altra banda, la relació musical i personal amb la seua directora Isabel Puig i amb els membres del cor és excel·lent i aquest fet facilita molt el treball en conjunt. També hem treballat en muntatges d’òpera i sarsuela i en una obra simfònic-coral tan important com Carmina Burana.
Per què heu comptat en aquesta ocasió amb la mezzosoprano segoviana Cristina del Barri i la soprano Mar Morán?
Perquè són dos excel·lents cantants. La proposta de cantar Mahler és difícilment rebutjable, qualsevol cantant somia poder cantar aquesta simfonia. Amb Cristina del Barrio vam tenir ocasió de fer-la òpera Cavalleria Rusticana, amb un gran èxit, i l’hem convidat per cantar la 2a Simfonia de Mahler.
Estreneu a l’Auditori Teulada Moraira el 17 de febrer. Teniu ja programades altres actuacions d’aquesta obra de Mahler?
A Alcoi repetirem l’actuació el 24 de febrer al Teatre Calderón. Els recursos orquestrals i corals d’aquesta obra de Mahler no fa fàcil que es puga programar sovint. Aquesta obra exigeix un gran escenari i no totes les poblacions disposen d’auditoris com el de Teulada Moraira.
L’OMA acaba de celebrar 25 anys de trajectòria, quin balanç fas?
Molt satisfactori, en aquest 25è aniversari l’orquestra travessa un dels seus millors moments. La relació humana i musical dels músics durant tots aquests anys està molt consolidada i això fa que puguem abordar obres de gran exigència musical i referents en el repertori d’una orquestra.
Quina ha sigut l’evolució de l’Orquestra de la Marina Alta des de la seua creació el 1998 fins a l’actualitat?
Jo assenyalaria tres etapes de l’orquestra. En els primers 10 anys l’orquestra, gràcies a la gerència de Vicent Ortuño a la MACMA, l’orquestra va estar molt vinculada a aquesta institució i hi va haver anys en què vam arribar a fer 55 concerts a la comarca. La crisi del 2008 i el canvi de rumb de la MACMA va variar la situació i vam passar per un període de supervivència. El 2015 vam entrar a l’etapa en què estem en aquests moments. Ha sigut precisament fora de la comarca, a Alcoi, i gràcies a l’Associació d’Amics de la Música, que celebra la temporada al Teatre Calderón, i a la confiança plena dels seus directius, Alfonso Jordà i Miguel Ferrándiz, el que ha rellançat la nostra orquestra oferint-nos cada volta reptes més exigents i motivadors, tant en el pla escènic com simfònic coral.
Quants són i d’on procedeixen els músics professionals que componen l’OMA?
No podem determinar un nombre exacte de membres de l’orquestra, això sempre depèn del repertori i de les obres que programem aen cada concert. No és igual interpretar Les 4 Estacions de Vivaldi, obra habitual del nostre repertori, que la 9a Simfonia de Beethoven. Però sí, el nucli de l’orquestra, músics de la comarca o vinculats a ella, es manté estable des de la fundació.
Heu actuat amb prestigiosos solistes en importants auditoris valencians, també heu protagonitzat diversos enregistraments. Quines han sigut per a tu les principals fites de l’OMA durant aquests 25 anys?
El 2008 vam interpretar la Missa en si menor de Bach per celebrar el 10è aniversari. L’any 2010 vam estrenar al Palau de la Música de València i vam realitzar l’enregistrament de l’Himne comarcal Set Fons, de Ferran Ferrando. Al Teatre principal d’Alacant el 2015 vam interpretar l’òpera Pallassos i la sarsuela La tavernera del port. El 2016 i 2023 la 9a Simfonia de Beethoven. Abans de la pandèmia vam gravar, amb el guitarrista de Dénia Miquel Pérez, el Concert d’Aranjuez, el nostre únic enregistrament en aquest moment em Spotify. Després de la pandèmia, Carmina Burana el 2022. I en aquests moments el nostre repte més gran: la 2a Simfonia de Mahler Resurrecció.
Quina és l’activitat habitual de l’OMA al llarg d’una temporada?
Habitualment dos concerts simfònic-coral al novembre i març i el tradicional concert de Cap d’Any. Després, a partir de març, iniciem la nostra temporada de concerts a la primavera i estiu a la comarca on solem estrenar en cada temporada un programa nou i mantenim els programes de temporades anteriors, sempre adaptant-nos als espais on hem d’actuar.
Projectem-nos cap al futu. Cap on creus que ha d’evolucionar l’Orquestra de la Marina Alta? Com t’agradaria que fóra d’ací a 25 anys més?
És molt difícil predir el futur. La idea inicial que vam tindre quan vam fundar l’orquestra ha evolucionat. La nostra voluntat és continuar treballant, fent música, amb humilitat i honestedat i transmetre aquest sentir al públic que ve als nostres concerts.
Durant una època, l’OMA va estar concertada amb la Mancomunitat Cultural de la Marina Alta, la MACMA. Com aconseguiu ara finançar-vos? Més enllà dels ingressos per les actuacions, teniu ajudes públiques i aportacions privades?
Com he dit anteriorment la relació amb la MACMA es va mantindre fins a la jubilació del seu anterior gerent, Vicent Ortuño. El nostre finançament és exclusivament dels nostres concerts. L’única institució privada amb què tenim relació i que ens ha ajudat i implicat amb l’orquestra és la Fundació Dénia, amb la que iniciem la nostra relació gràcies a l’estrena de l’Himne Comarcal Set fons del compositor de Pego i trompa solista de l’orquestra Ferran Ferrando. L’any 2010 vam estrenar l’himne comarcal al Palau de la Música de València i vam fer l’enregistrament d’un CD gràcies a la iniciativa de la Fundació Dénia i del seu president el 2010, Nicolas Merle.
Concierto sinfónico-coral con más de 150 músicos
Canfali Marina Alta, 3 de febrero de 2024. Joan Francesc Verdú Verdú
Como es costumbre, después de la actuación los columnistas y los críticos hacen su valoración del evento; en este caso es al revés, hacemos difusión del concierto. El próximo sábado 17 de Febrero, en el Auditorio de Teulada, a las 19 horas, se ofrecerá al público la interpretación de la Sinfonía núm. 2 en do menor «La Resurrección», una de las grandes obras sinfónicas de Gustav Mahler.
Posiblemente sea el reto más grandioso que la OMA (Orquesta de la Marina Alta), en sus 25 años de existencia, haya llevado a término. Pues es una colosal obra se mire por donde se mire.
Quien escuche esta sinfonía por primera vez, quedará impresionado por la cualidad y cantidad de matices e instrumentos que se necesitan: dos solistas vocales (soprano y mezzosoprano) y un gran coro; todo esto para contrarrestar la gran orquestación que pide la obra: muchos instrumentos de viento madera, unos veinticinco de viento metal, siete de percusión, además de dos arpas y un órgano y, por supuesto, muchísima cuerda. Si el continente es inmenso, el contenido es fabuloso. Cinco movimientos donde tiene cabida de todo: sufrimiento, dudas, temor, tragedia, ilusión, esperanza, amor, odio, sarcasmo. Tal vez es por esto que se ha convertido en una obra tan popular, donde cada oyente encuentra un eco de sus propios temores, sufrimientos, dudas o ilusiones.
Con esta grandiosa obra la OMA y su director, Francesc Estévez, dan un salto cualitativo en su andar sinfónico, se enfrentan a una monumental pieza sinfónico-coral, donde la orquesta tiene que saber funcionar como una gran orquesta de cámara, pues debe de enseñarnos todos los matices que el compositor escribió.
Empieza con una marcha fúnebre, donde los contrabajos y los violonchelos nos anuncian con un trepidante sonido profundo y tormentoso, la tristeza de la vida terrenal que acaba con la muerte. El 2º movimiento es un «andante» muy tranquilo al principio y después evoluciona hacia un nerviosismo gracioso, evocando los momentos más felices de la vida. Toma el relevo el «scherzo» del 3º movimiento, pasamos de los momentos jubilosos de la vida a los vulgares, donde la sátira, el sarcasmo y la ironía recuerdan la falta de memoría humana. La persona, rápidamente, olvida sus buenos propósitos virtuosos y se abandona en los brazos de los placeres mundanos. Toda esta alegría «divertida y desenfrenada» está enmarcada sobre un fondo fantasmal y patético que anuncia lo que todos sabemos: «en la tierra todo se acaba».
Llega el 4º movimiento, Urlicht (luz primordial), una canción «solemne pero modesta» que toma su texto del poemario tan querido por Mahler Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico de la juventud). Lo interpreta la mezzosoprano, a quien Mahler le pide que cante como un pequeño niño celestial.
Finalmente nos encontramos ante el colosal 5° movimiento. Empieza con gritos de desesperación del anterior «scherzo». Las trompas anuncian el tema de la Resurrección; las cuerdas, en cambio, nos recuerdan el tema del Dies Irae del lº movimiento (marcha fúnebre); pues, ante el final eterno hay dudas, temores, ya no hay vuelta atrás, recogeremos aquello que hemos sembrado … ! Y aparece, después de los gritos de abatimiento, la esperanza que siempre tenia Mahler: la Resurrección, la muerte no tiene la última palabra sobre nuestra existencia. El gran poema final Auferstehn (Resurrección), sobre textos de Friedrich Gottlieb Klopstock y Gustav Mahler y cantado por la soprano, la mezzosoprano y el coro, nos conducirá al encuentro luminoso que da la recapitulación y conmovedora sentencia del poder de la vida sobre la muerte: Sterben werd’ ich, um zu leben! (Moriré para vivir!). AMEN, ¡Gracias!
La Orquesta de la Marina Alta presentará una de las grandes obras de Gustav Mahler el 17 de febrero en el Auditori Teulada Moraira
La Marina Plaza, 1 de febrero de 2024
Tras conmemorar hace unos meses su 25 aniversario, la OMA, la Orquesta de la Marina Alta, vuelve a los escenarios con el que posiblemente sea su proyecto más ambicioso, la Sinfonía núm. 2 en do menor “Resurrección”, una de las grandes obras sinfónicas de Gustav Mahler. Para superar este desafío, que se presentará el próximo sábado 17 de febrero a las 19 horas en el Auditori Teulada Moraira, se han reunido 75 músicos de la OMA, 80 voces del prestigioso Orfeón Crevillentino, la soprano Mar Morán y la mezzosoprano Cristina del Barrio, todos ellos bajo la dirección de Francesc Estévez, director de la Orquesta de la Marina Alta.
Este concierto supune el reencuentro de la OMA y el Orfeón Crevillentino, ya que las dos formaciones que vuelven a colaboral tras el exitoso concierto del pasado mes de noviembre en el que interpretaron la Novena Sinfonía de Beethoven y estrenaron la versión con letra del Himno de la Marina Alta.
Compuesta entre 1888 y 1894, “Resurrección” es la primera sinfonía en la que Gustav Mahler introdujo el coro. El genial compositor y director austriaco es uno de los representantes más importantes, junto a Richard Strauss, del post-romanticismo de finales del siglo XIX. Mahler emplea en esta pieza una orquestación masiva, gran orquesta, solistas vocales y coro, creando una experiencia sonora épica. La Sinfonía No. 2 es una obra emocionalmente intensa que lleva al oyente a través de un viaje musical desde la tragedia hasta la redención.
Las entradas están a la venta a través de la web del Auditori Teulada Moraira o bien en Instanticket.es por tan sólo 27 euros.
Los más de 150 músicos de la OMA interpretarán el 17 de febrero en el Auditorio Teulada Moraira una de las grandes obras sinfónicas de Gustav Mahler.
Levante, 31 de enero de 2024
Los amantes de la buena música están de enhorabuena. La OMA, la Orquesta de la Marina Alta, que recientemente ha conmemorado su XXV aniversario, vuelve a los escenarios con una obra impactante y en el mejor escenario posible de la comarca: el Auditorio Teulada Moraira. La OMA se ha superado una vez más a sí misma y afronta el que posiblemente sea su proyecto más ambicioso: la Sinfonía núm. 2 en do menor “Resurrección”, una de las grandes obras sinfónicas de Gustav Mahler, compuesta entre 1888 y 1894 y que será interpretada por 75 músicos y 80 voces. La cita será el próximo 17 de febrero y en ella el director de la OMA, Francesc Estevez, ha querido dar un paso más al frente en el exitoso historial de la misma con una espectacular obra que contara en las voces con el prestigioso Orfeón Crevillentino.
“Resurrección” es la primera sinfonía en la que Mahler introdujo el coro. El genial compositor y director austriaco es uno de los representantes más importantes, junto a Richard Strauss, del post-romanticismo de finales del siglo XIX. Mahler emplea en esta pieza una orquestación masiva, gran orquesta, solistas vocales y coro, creando una experiencia sonora épica. La Sinfonía No. 2 es una obra emocionalmente intensa que lleva al oyente a través de un viaje musical desde la tragedia hasta la redención. Un concierto que sin duda provocara la felicidad de todos los amantes de la música clásica.
La Orquestra de la Marina Alta protagoniza este viernes junto al Orfeón Crevillentino un concierto en Beniarbeig en el que, además de 'Set fonts', interpretarán la 'Novena Sinfonía' de Beethoven
Las provincias, 16 de novembre de 2023
Bajo la dirección de Francesc Estévez, la OMA interpretará la partitura compuesta por el compositor Ferran Ferrando. Y el orfeón primero y el público después pondrán la voz a la letra que escribió para este himno hace más de una década Lluís Fornés ‘el Sifoner’.
El coro, dirigido por Isabel Puig, se encargará de abrir el concierto que comienza a las ocho y media de la tarde en Beniarbeig. Contará con Tehmine Schaeffer (la soprano), Adriana Mayer (mezzosoprano), Vicente Antequera (barítono) y Jesús Álvarez (tenor) como voces principales. La primera pieza protagonista de la velada será ‘Set fonts’.
Francesc Estévez destaca que la letra del himno comarcal «refleja muy bien el espíritu» de la Marina Alta, captura su esencia desde las tierras bañadas por el Mediterráneo hasta sus valles del interior. El director de la OMA considera que se merece la oportunidad de darlo a conocer y que «las instituciones y ayuntamientos lo incorporen en sus actos».
La partitura musical surgió de un concurso de composición convocado por la Fundació Dénia, presidida por aquel entonces por el abogado Nicolás Merle, y en el que ganó la propuesta de Ferran Ferrando. Más tarde, en 2010, ‘Set fonts’ se presentó en el Palau de la Música.
A continuación, la OMA y el Orfeón Crevillentino emocionarán al público con la interpretación de la obra maestra de Ludwig van Beethoven, la ‘Novena sinfonía’ en re menor Op. 125, conocida como ‘Coral’. Estévez remarca que se trata de una actuación «difícil de ver en la comarca» y pone de relieve que el ‘Himno a la Alegría’, que durará algo más de una hora’, es de «mucha exigencia técnica y musical». Además, el director señala que esta infraestructura de Beniarbeig resulta ideal para esta propuesta por su «gran acústica».
En la tercera parte del concierto se volverá a interpretar el himno comarcal y en esta ocasión el público tendrá la oportunidad de participar, cantando la letra. A la entrada del Auditorio, los asistentes recibirán un díptico en el que figurará la letra escrita por Lluís Fornés ‘el Sifoner’ para que puedan sumar sus voces a la música compuesta por Ferran Ferrando.
Las entradas tienen un precio de 25 euros. La recaudación, junto a las aportaciones de los patrocinadores, servirá para cubrir los gastos de organización, y si hay algún remanente, se destinará a los proyectos que desarrolla la Fundació Dénia en materia social, cultural, deportiva y medioambiental.
Orígenes
La Orquestra de la Marina Alta se fundó en 1998, con Francesc Estévez al frente. Según explica el director, surge de la inquietud de una serie de músicos de la comarca. En sus inicios, la OMA estuvo muy vinculada con la Mancomunitat Cultural de la Marina Alta (Macma). A lo largo de este cuarto de siglo ha ofrecido unos 700 conciertos, recalca Estévez. Paralelamente a ella nació la JOMA (Jove Orquestra de la Marina Alta) para promover la formación musical y difundir la música clásica.
La OMA persigue llevar la música a los lugares a donde no llegan las grandes orquestas. Ahora está colaborando con Amics de la Música d’Alcoi, que le encarga grandes proyectos, como óperas y zarzuelas, que se interpretan en el Teatro Calderón de esa localidad. La intención, señala su director, es aprovechar ese esfuerzo para que puedan repetirse en la Marina Alta y en otros lugares.